09.03.2025
Выставочные проекты последнего месяца уходящего года в Имении Рерихов
Последний месяц 2024 года завершился в имении Рерихов тремя замечательными проектами, украсившими собой Выставочные Залы Треста. На выставках были представлены работы художников из разных уголков Индии, выполненные в разных стилях и техниках.
Запустила предновогодний выставочный марафон выставка Сунила Кумара Чохана под названием “Тайна цвета”. Сунил Чохан родился и вырос в Химачале, в местечке под названием Сундарнагар неподалеку от Манди. Торжественное открытие выставки состоялось 25 декабря, в день, когда в Имении проходил Рождественский праздник, организованный в Международном Мемориальном Тресте Рерихов при непосредственной поддержке Международного Центра Рерихов (Москва). Ожидаемо, главными и желанными гостями выставки стали дети и их родители. Красную ленточку дружно перерезали жена художника и ассистент российского куратора Ольга Карасева. Индийский куратор, господин Суреш Кумар, радушно поприветствовал художника и его семью от лица Треста. Он отметил, что это уже далеко не первая выставка художника в залах ММТР и, как всегда, - большая радость и праздник для ценителей искусства. В традиционной церемонии зажжения праздничного светильника, выполненного в виде павлина, участвовали, помимо взрослых гостей, и самые маленькие, включая сына художника.
Выставка не случайно носила название “Тайна цвета”. Абстрактные полотна художника зачаровали всех от мала до велика своей цветовой палитрой, яркостью красок и неожиданными их сочетаниями. Для детей – это калейдоскоп пленяющих воображение образов, при помощи которых они, несомненно, перенеслись в только им доступные яркие миры загадочных сюжетов и ярких персонажей. Для взрослых – это философская беседа, где собеседник – это необычные абстрактные полотна, рожденные талантом художника, их говорящая цветовая палитра. В этом разговоре от сердца к сердцу каждый, несомненно, открыл для себя что-то новое. Картины Сунила Кумара – это ребусы, которые решаются не умом, но сердцем или же интуицией смотрящих. Многие работы, представленные на выставке, отражают знакомые всем сюжеты индуизма и индийской философии, а также прочувствованные автором моменты его осознанного бытия, философские рассуждения о жизни и ее смысле. Выставка художника пользовалась особой популярностью. Только 25 числа Выставочный Зал Треста посетили более 100 человек.
Следующим художественным проектом, стартовавшим 30 декабря, стала выставка хорошо знакомого посетителям Треста и жителям Химачала художника Анкуша Аттхи под названием “Суть искусства 7.0”. Художник, чьи акварели поражают насыщенностью и глубиной цвета, является лауреатом многих индийских и международных конкурсов и активным участником выставок и мастер-классов. Последний раз зрители могли видеть его работы в октябре, во время фестиваля Дуссера (Дашера) в городе Кулу, на творческом пленэре, организованном Трестом Рерихов совместно с администрацией города. Анкуш принял участие в мастер-классе наряду с художниками Индии, России и других стран. И хотя художник родился и живет не в окружении горных гималайских вершин, а в самой северной части Пенджаба, которая располагается лишь в предгорьях Гималаев, зов Гималаев ясно чувствуется в его работах: многие из них посвящены природе Гималаев, их культуре, святым местам, флоре и фауне. На открытии выставки в качестве почетного гостя присутствовал уважаемый начальник (суперинтендант) полиции района Кулу доктор Картикеян Гокулачандран. Также присутствовали Индийский куратор ММТР господин Суреш Кумар, группа художников из Дели под руководством Анджали Сетхи Мальхотры - их выставка открылась на следующий день, и другие гости и сотрудники Треста.
Индийский куратор, господин Суреш Кумар, от лица руководства и сотрудников ММТР также подарил уважаемому гостю небольшие красочные репродукции работ Николая Рериха из коллекции Треста.
Анкуш Аттхи провел интерактивную экскурсию по выставке для всех присутствовавших, поделившись своими мыслями о творчестве, источниках вдохновения и миссии художника. Для Анкуша очень важно передать первозданную красоту природы, ту, которую не так легко найти в бетонных джунглях городов, и на познание которой у современного человека так мало времени в суете будней. По замыслу художника, красота природы, столь реалистично отраженная на его картинах, найдет путь к сердцу смотрящих — и пробудит в них что-то, что изменит их жизнь, заставит больше путешествовать, ценить природу и культуру и бережно относиться к наследию родного края. Художник преподнес уважаемому почетному гостю в подарок одну из своих картин.
Доктор Картикеян Гокулчандран посетил также и вторую выставку, которая на тот момент готовилась к открытию – выставку группы художников «Аститва» из Дели. Господин суперинтендант с огромным интересом познакомился с картинами и пообщался с самими художниками.
Официальное открытие выставки состоялось в самый последний день уходящего года, 31 декабря. На выставке в качестве почетных гостей присутствовали ассистент российского куратора Ольга Карасева и другие сотрудники ММТР. Для них госпожа Анджали Сетхи Мальхотра, вдохновитель проекта и организатор выставки, провела интереснейшую экскурсию, рассказав о каждой картине, представленной на выставке, и судьбах художниц и художников, которые их создавали.
Среди художников группы есть и молодежь, еще не определившаяся со своим стилем и склонная к творческим экспериментам, а есть и устоявшиеся профессиональные художники, имена которых известны широкой публике, есть и художники-самоучки, творящие по зову вдохновения.
Творческая группа «Аститва» интересна тем, что в нее входят художники, работающие в разных стилях и техниках. Группу составляют представители совершенно разных возрастных групп — от молодежи до убеленных сединами профессионалов своего дела с многолетним творческим опытом. Само название «Аститва», которое происходит из санскрита и состоит из двух частей — глагольной формы «асти» - «я есть» на санскрите, и суффикса «тва», означающего «таковость», «самотождественность», подсказывает то основание, на котором зиждется творческий коллектив художников. Главная идея объединения «Аститва» – самоидентичность, следование своим собственным неповторимым творческим путем. Для многих членов группы их творчество – отдушина в жизни, где на всех лежит ярмо социальных обязанностей — окружающие видят художников как матерей, отцов, руководителей, подчиненных, родных, знакомых, соседей... Но за обыденной жизнью стоит художник-творец, в работах которого находят свое выражение как отзвуки банальных жизненных явлений, так и те глубокие внутренние процессы, которые скрыты за ними: мечты, мысли, чувства, озарения. Моменты творчества так же важны для человеческой природы, как и бытие, подчиненное законам этого мира, бытие социальных ролей. Именно в творческом порыве художник осознает свое истинное Я, свою «самотождественность», «таковость» вне зависимости от окружающего мира.
Вся эта разнообразная плеяда творческих личностей была объединена Анджали Сетхи Мальхотной, вдохновительницей проекта, его душой и сердцем. Концепция, созданная госпожой Анджали, стала источником вдохновения для совершенно разных творцов, тех, для кого творчество действительно является возможностью найти себя, свою истинную сущность.
Проект в Наггаре стал для художников особым опытом. Это была не просто выставка, но настоящий художественный лагерь. Почти целую неделю они прожили на территории имения Рерихов, дружно встретили здесь Новый, 2025-й, год. Ежедневно, будь то в Выставочном Зале, в Имении, на горном склоне с видом на реку Беас и залитые зимним солнцем Гималаи, художники продолжали творить, рисуя портреты гостей выставки и местных жителей, местные пейзажи, творческие образы реальности. На их долю выпала замечательная возможность погрузиться в волшебный и самобытный мир культуры долины Кулу. Они подружились как с местными художниками, так и с их соседом по выставочному залу, Анкушем Аттхи. В Усадьбе во время их пребывания царила атмосфера творчества, дружелюбия, сотрудничества и радостного энтузиазма. Действительно, проект «Аститва» способен пробудить истинное я, то, в котором есть что-то ребяческое, простое и радостное, не только у участников проекта, но у всех, кто соприкасается с ними и их творчеством. «Аститва» заражает дружелюбием, энтузиазмом и непреодолимым желанием быть собой, делиться радостью и любовью, творить. На этой радостной и поистине новогодней ноте завершилась творческая жизнь Имения в 2024-м году, передав эстафету году 2025-му, который будет также богат творческими проектами, выставками и культурными фестивалями.
