11.06.2024
Выставка «Согласие» в Тресте Рерихов
Серия картин, представленная на выставке Алкой Бхрушунди, носит название “Ятрик” (“Путешественник”). Это путешествие внутрь себя, в свои мысли, переживания. Это сложный и запутанный путь от хаоса к внутренней гармонии, к целостности, к радости самопознания. Картины выполнены автором в абстрактном стиле - ведь это путешествие вне форм и красок обыденности, это совсем иные, красочные, сияющие, сплетающиеся в странном ритме миры и реальности. В то время как все в нашем физическом мире принимает осязаемые формы, наш бесконечный разум остаётся неосязаемым. Запечатлеть сущность разума или души, духа на холсте в привычных формах кажется почти невозможным. Тем не менее, Алка Бхрушунди на полотнах пытается изобразить путь своего разума, его различные грани - волны мыслей, паутину предчувствий, поток желаний, течения, бури и водовороты чувств и страстей. Картины отображают путь художницы по ступеням познания традиционных систем йоги, аюрведы, рейки и её собственное понимание Божественного и законов духовного развития.
Картины художниц выполнены в разных стилях, с использованием различных изобразительных средств. Характер творчества авторов различается, тем не менее, их работы гармонично сплетаются в красочный унисон, зовущий зрителя к Прекрасному, к гармонии с собой и окружающим миром, к поиску Божественного.
11 июня в Выставочном зале Международного Мемориального Треста Рерихов состоялось торжественное открытие совместной выставки четырёх индийских художниц: Алки Бхрушунди (Дели), Алки Сингх (Нойда), Сумитры Ахлават (Дели) и Суниты Ратхи (Нойда). Выставка носила название “Саманвая”, что в переводе с хинди означает “Согласие”. На торжественном открытии выставки присутствовали в качестве почётных гостей российский куратор ММТР и сотрудница МЦР (Москва) Лариса Вениаминовна Сургина и её коллега, индийский куратор Суреш Кумар Надда.
Мир картин Алки Сингх - совсем другой. Основная тема её работ - гармония и красота природы, её скрытые ритмы, формы и краски. Из мира форм художница будто бы выхватывает самые чудесные его частички, чтобы запечатлеть их непосредственность, грацию, внутреннюю динамику через застывшую форму масляной живописи. Это тоже путешествие, поиски внутренней гармонии через внешние прекрасные формы.
Работы четырёх художниц сливаются в едином благозвучном аккорде, в “саманвая”, душевном созвучии. Художницы обращаются к индийской культуре, к её настоящему и её прошлому, к человеческой душе и её проявлениям, в её стремлении к слиянию с душой мировой. Это не только созвучие, но и особый путь гармонии и постижения себя - путь, который проявляется в разных формах, стилях, цветовых тональностях, но ведёт в одном и том же направлении - к Прекрасному.
Сумитра Ахлават в своих работах обращается к старинным формам индийской культуры - неудивительно, что многие работы художницы монументальны, ведь объекты их также монументальны. С её полотен глядят на нас красавицы древней Индии, оживлённые кистью творца и будто бы сошедшие со стен древних храмов. Это - ожившие скульптуры, в которых одна статичная форма вдруг обретает жизнь в другой, казалось бы, статичной форме. Украшения, одежды, позы - все это художница передаёт с такой живостью, что у зрителей создаётся впечатление, что перед ними - их современницы, а не чудесные полубогини, чьи изображения застыли в камне тысячелетия назад. В творчестве художницы также можно найти отсылки к живописи Аджанты и к классическим женским портретам Раджи Рави Вармы.
Работы Суниты Ратхи графичны и реалистичны, им присуща чёткость линий, особая ритмичность, пространственная заполненность и изящество. На выставке представлены и классические натюрморты кисти художницы, и серия работ, посвящённых изображениям цветов, и пейзажи. Художница работает в технике акварели и графики. Ее графические работы, несмотря на монохром, наполнены светом и движением. Акварель также отличается особой живостью и прекрасно передаёт настроение через игру тонов и композиции. Художница обращается и к теме индийской архитектуры - на её работах вновь застывают в незаконченном движении скульптуры индийских храмов. Но если в работах Сумитры Ахлават они обретают жизнь и будто оживают, на картинах Суниты Ратхи скульптуры будто бы несут вес тысячелетий, их детали, текстура и оттенки будто бы рассказывают о легендарных событиях давно ушедших эпох, которые когда-то разворачивались перед застывшими глазами скульптурных героинь и героев.
