24.05.2024

Выставка художников из штата Гуджарат в ММТР

Открытие выставки началась с традиционной церемонии зажжения лампад, Дип Праджавалам, в которой участвовали сами художники и гости выставки. В индийской традиции огонь символизирует очищение, сосредоточение, торжественность. Церемония зажжения лампад, которая обычно происходит в начале культурных мероприятий, призвана настроить участников и зрителей на нужную волну, сделать восприятие точнее, - и негласно выразить благодарность за возможность осуществить задуманное. Иностранные гости, художники, кураторы ММТР вместе зажгли священный огонь, будто бы проиллюстрировав слова почётного гостя выставки, экономиста и филантропа Кирита Пателя, с которых началась экскурсия по выставке: “Когда мы говорим о планете, о ресурсах, о том, из чего она состоит, мы зачастую забываем о самой главной составляющей - о человечестве. Мы забываем, что мы - единое целое с этой планетой, что мы трудимся, работаем, создаём - в попытках найти гармонию, стать счастливыми. Наше творчество, наше единство - это то, что приносит радость, через страдания, через испытания. Мы, как группа творцов, должны увидеть единство всего - в окружающей природе, в бабочках, порхающих вокруг нас, в каждом видимом и невидимом элементе этого мира - во благо человечества, ради того, чтобы достичь счастья в гармоничном сосуществовании друг с другом”. 

Штат Гуджарат находится на западе Индии и славится богатой и разнообразной культурой: орнаментами, традициями, отличными от остальной континентальной Индии, своеобразием ритуалов, народных промыслов и этническим разнообразием. Богатые традиции штата нашли своё отражение в работах художников, представленных на выставке. Всего в выставке приняли участие 15 художников, работающих в разных жанрах и техниках. 

24 мая в Международном Мемориальном Тресте Рерихов открылась выставка художников из города Вадодары, Гуджарат. На открытии выставки присутствовали российский куратор ММТР, сотрудник Международного Центра Рерихов (Москва) Лариса Сургина, индийский куратор ММТР Суреш Кумар и другие гости. Все они приняли активное участие в интерактивной и познавательной экскурсии по выставке.  

Кирит Патель не случайно упомянул гармоничное сосуществование с окружающей нас природой во благо будущего человечества - под его началом несколько гуманитарных проектов, призванных улучшить экологическую ситуацию в его родном штате Гуджарат и во всем мире - он искренне верит, что внимание к окружающей среде принесёт человечеству понимание необходимости мирного сосуществования. Николай Константинович Рерих руководствовался в жизни девизом “Мир через культуру”, для Кирита Пателя девизом его жизни является “Мир через защиту окружающей среды”. Однако, можно сказать, что идеи Рериха и идеи господина Пателя во многом схожи в своей основе. Кирит Патель искренне верит, что не важно, кем и в какой форме сказана истина, не важно, кто и какими способами ищет принести благо человечеству, но если это желание действительно исходит из глубины сердца - в конечном счёте разные идеи и разнообразные способы их осуществления принесут человечеству высшее благо. 

Интересно отметить, что город Вадодара (прежнее название – Барода) связан с именами Рерихов. В 1940-х годах, благодаря личной заинтересованности Его Высочества Махараджи, в картинной галерее  Бароды не раз проходили  выставки Николая Константиновича и Святослава Николаевича; несколько их картин и сегодня находятся в коллекции музея.

Экскурсия по выставке, которую провёл для посетителей Атул Падия, художник и куратор выставки, началась с работ самого экскурсовода. На выставке представлена серия картин автора, посвящённая диалогу. Образы на картинах изображены, с одной стороны, в состоянии противоречия, дисгармонии, а, с другой стороны, даже в этом диссонансе они представлены будто бы в форме сообщающихся сосудов. В картинах можно увидеть интерпретацию сложности взаимодействия между представителями разных поколений: они не могут понять друг друга, на лицах читается удивление или гнев - но, в то же время, они связаны друг с другом, они представляют одну линию преемственности, одно единое целое. Картины отображают идею взаимопонимания, несмотря на кажущиеся разногласия и препятствия. Работы автора выполнены в трёх техниках: краски, рисунок и цифровая живопись. 

Представленные на выставке работы художницы Малы Ягнеш Шуклы являются визуальным повествованием о прощении и единении - через принятие и понимание, которое превыше непонимания. Картины, выполненные в контрастных тонах, передают всю драму непростого процесса примирения и перехода от конфликта непонимания к гармонии всепрощения.

Виджай Качхиа работает учителем рисования в школе и владеет разнообразными традиционными техниками живописи, но в своих картинах он предпочитает абстракционизм и отказывается от подражания реальности. Работы хужожницы Сандживани Чоудхари представлены на выставке в разных техниках и стилях: наброски традиционных портретов, серия, посвящённая изображениям птиц и растений, фотография и, наконец, компьютерная живопись, изображающая танцовщиц в движении. Акварели Минакши Пател наполнены внутренним сиянием и нежностью, они радостны и жизнеутверждающи. Художница переборола тяжёлое заболевание - рак, но не растеряла жизнелюбия и внутренней радости, которые передаются и зрителю при знакомстве с её работами. На работах - победа духа над материей. Художница Сонал Одедара пишет в разных техниках и использует разные материалы. На выставке представлены несколько работ, выполненных на листьях дерева бодхи - священного для Индии, а также фотокартины и размышления художницы над текстами, вылившиеся в серию абстрактных работ. В фотоработах художника Сурьяканта Госвами представлена специфика культуры восточного региона штата Гуджарат на границе с Махараштрой - хребта Сатпура в северной части Деккана. Зритель может заметить на фотографиях различные маски, использующиеся во время церемоний, и традиционные терракотовые статуэтки. Работы Паллави Варии продолжают тематику традиционной культуры штата. Гуджарат знаменит своим разнообразием стилей вышивки, выполняемой по вручную окрашенной и высушенной на солнце ткани. Традиции гуджаратской вышивки насчитывают несколько столетий истории. Работы художницы - дань этим богатым традициям, однако она добавляет в них элементы современного искусства. Перед нами живые традиции, которые наполняются новыми, современными смыслами. Фотоработы Маниша Джоши и Бибала Мехты представляют собой красочные зарисовки обыденной жизни простых людей - от Катманду до Бенареса и Хайдерабада и отражают богатую и разнообразную индийскую культуру. Художник Нандубхай Ратхава является представителем одного из многочисленных племён штата Гуджарат. Западные и северо-западные штаты Индии, такие как Раджастан, Гуджарат и частично Мадхья Прадеш населены представителями небольших народностей, адиваси, традиции и культура которых значительно отличается культуры соседних регионов. В своих работах Нандубхай Ратхва, профессором факультета изобразительных искусств университета Бароды, пытается передать своеобразие родной культуры в собственной интерпретации - через наброски и портреты адиваси, изображения традиционных танцев, через образное отражение разнообразных культурных элементов, важных для художника. Рассказы автора о культуре своего народа вызвали живой отклик у зрителей.  Многие вспомнили трогательные истории из личного опыта взаимодействия с адиваси Гуджарата. Представители племенных культур обычно живут достаточно бедно, стеснённые природными условиями - пустынный и засушливый климат, высокие температуры, палящее солнце - но, несмотря на тяжесть жизни, они полны радушия и всегда готовы помочь путникам в трудной ситуации, разделив остатки еды и воды. Гуджаратский художник Пармендра Гаджжар (Парам) отдал дань богатой культуре Химачала: на выставке представлено несколько работ художника, посвящённых традиционной архитектуре штата. Работы выполнены на коре гималайской берёзы. Оказывается, подобно славянам, население северных регионов Индии издревле использовало бересту в качестве материала для живописи и записи текстов. Интересны работы Бхаваны Пател, выполненные в традиционной технике “липпан кам” - инкрустация зеркалами глиняной поверхности, характерная для региона Кутч в Гуджарате. На картинах художницы и поэтессы Авани Шах представлены захватывающие дух виды космических просторов. Все работы художницы посвящены высшим силам и высшим мира - и вдохновлены образами, появившимися в сознании автора во время медитации. Тему духовности продолжают работы Вирендры Кумара: перед зрителем предстают солнечные, наполненные внутренней гармонией виды на священную для индуистов и буддистов гору Кайлас. 

Выставка вадодарских художников отражает разнообразие и богатство культуры Гуджарата - не случайно многие художники работают в совершенно разных техниках - и знакомит зрителя с современной интерпретацией традиционных культурных ценностей штата. В экспозиции сочетаются, казалось бы, несочетаемые элементы и стили, но в центре всего главная идея - единство и ценность культуры.