06.06.2024
Выставка «Художественное видение» в Тресте Рерихов
Господин Шарма в своей приветственной речи заметил, насколько важно то, что выставка столь замечательных художников, которая могла бы состояться в Дели или в любом другом большом городе, состоялась именно в Наггаре, в имении Рерихов. Это был сознательный выбор художников, которые считают, что необходимо привлекать внимание к наследию семьи Рерих в Индии, а также поощрять интерес подрастающего поколения к работе с этим наследием.
На торжественном открытии выставки присутствовали господин Анудж Шарма, заместитель окружного прокурора округа Кулу, российский куратор ММТР Лариса Сургина, её индийский коллега, Суреш Кумар, а также индийские и российские гости и сотрудники Треста Рерихов.
6 июня в Международном Мемориальном Тресте Рерихов состоялось открытие выставки 11 художников под названием “Художественное видение” (“Artistic Vision”), организованной творческим объединением “Studio Seven” при участии ММТР.
Профессор Вандана Верма, одна из художниц, участвовавших в выставке, в своей приветственной речи упомянула, что несколько её студентов работают над темами, связанными с творчеством Н.К.Рериха, и она надеется, что в будущем они смогут посетить усадьбу Рерихов в Наггаре, чтобы продолжить свою работу и внести свой вклад в популяризацию творчества Николая Константиновича в Индии. Доктор Раджниш Гаутам, коллега профессора Верма, упомянул, что это не первая выставка в ММТР, в которой участвуют художники. Для них Наггар тесно связан с именем Н.К.Рериха, которое является значимым для современных индийских художников. Будучи художником и мыслителем, Николай Константинович поощрял и направлял молодое поколение индийских художников, участвовал в выставках, учебной работе художественных школ, состоял в переписке со многими знаменитыми живописцами. Его статьи об искусстве, вошедшие во многие сборники и опубликованные в газетах, стали культовыми для индийской интеллигенции. Доктор Раджниш Гаутам вместе со своей коллегой, профессором Ванданой Вермой продолжают дело Николая Константиновича Рериха: под их руководством проводятся семинары, ежегодно издаются сборники статей, посвящённых искусству. К научной работе они привлекают молодое поколение художников и искусствоведов - своих студентов. Просветительская работа коллег очень важна: искусство, будучи частью культуры, является важным звеном в формировании культурного пространства современности, движущей силой культурного прогресса, без которой невозможно процветание стран и народов. Сохранение и изучение индийской культуры и индийского искусства, продолжение культурных традиций и переосмысление их в контексте современности - важная задача художников и деятелей искусств, над решением которой много работает коллектив авторов, чьи работы были представлены на выставке.
В абстрактных работах Прасантха А.В. отражается космос человеческих мыслей и ощущений, преломление божественного через призму человеческого мышления: переплетение загадочных форм - божественных и человеческих, цветов, измерений.
На картинах Ушиты Джайн мир царства природы будто бы переносится в духовную плоскость: черепахи, которым посвящена серия работ автора, будто бы изображены внутри стихии духа, подчинены каким-то иным законам, нежели законы физического мира, они светятся, их движения, узоры на их телах закручены в ритмах окружающей их вселенной.
Работы художницы Альфи строятся вокруг изображения сферы - как наиболее совершенной и законченной формы. При помощи цветов и структур художница передает разные чувства и ощущения, разное настроение, пользуясь одними и теми же композиционными приёмами.
В работах химачальской художницы Урваши Канвар за основу композиции взяты простые предметы: шишки химачальских сосен, грибы, которые встречаются исключительно на территории штата - они изображены будто бы в отрыве от окружающей среды, вырваны из контекста. Такой приём позволяет автору обратиться непосредственно к подсознанию, выстроив смысл картин на ассоциативном ряде, возникающем в уме зрителя.
Работы художника Вивека Прабхукелускара наполнены жизнерадостной гармонией цвета и формы. Маленькие танцовщицы с милыми детскими личиками будто бы исполняют свой танец в центре вселенной, подобно индийским богам в их танце-тандаве. Кудрявый мальчик-Ганеша посреди океана с улыбкой смотрит, как мышонок Мушака с хитрым выражением мордочки силится унести модак - сладкую разновидность пельменей, столь любимую Ганешей. А вот маленький Ганеша играет с Мушакой в корнях священного дерева пипал. Работы художника трогательны и будто бы переносят зрителя в добрую вселенную, полную красоты и детской невинности.
Работы жены художника, Ниланги Прабхукелускар, совсем иного стиля. Они символичны и графичны. Смысл их передаётся через композицию, проявленную в простоте и схематичности формы. Творческий замысел художницы легко читаем. Перед нами фигура и, будто бы ее отражение - они держатся за руки и образуют форму круга. Темная, зыбкая поверхность, из которой выходит отражённая фигура, противопоставляется ясному небу с поющими птицами наверху картины, в сфере другой фигуры. Смысл картины заключается в том, что лишь сам человек, своими усилиями, может вытащить себя из безысходности существования в сферу радости и гармонии. Все картины художницы лаконично и четко выражают идеи автора языком образов и ярких красок.
Художники работают в совершенно разных направлениях: импрессионизм, модернизм, реализм.
Работы Суреша Кумара образны, построены на контрасте, в них отражены сложные и глубокие взаимоотношения между мужчиной и женщиной, между поколениями, взаимоотношения между человеческой природой и природой божественной.
Работы профессора Ванданы Вермы наиболее близки по стилю импрессионизму. Реалистичные образы ее картин выполнены в цветовой гамме, отражающей и передающей чувствования и ощущения художницы. Так, картина, изображающая Девпраяг Сангам, слияние рек Алакнанди и Бхагиратхи, которые образуют Гангу, - выполнена художницей с преобладанием желтых и голубых оттенков. Настроение женских портретов так же подчёркивается интригующей игрой цвета и формы.
Др. Раджниш Гаутам в этот раз удивил зрителя серией абстрактных работ. Художник может виртуозно работать в разных техниках. На выставке также можно увидеть его реалистичный карандашный набросок с натуры, выполненный художником прямо на месте за 15 минут, и серию графических работ.
Картины художницы Бину Гупты выполнены в приглушённой цветовой палитре. Они будто бы дышат осенью. В них - осмысление осени человеческой жизни. Подобно листьям на деревьях, человеческая жизнь стремится к закату, чтобы вновь возродиться весной. Картины художницы можно назвать стихами в красках, воспевающими бесконечность и красоту жизни, природы, гармоничное слияние и сосуществование человека и природы.
Работы Рины Чаудхари, представленные на выставке, раскрывают тему женственности: женские образы на картинах полны грусти и надежды, они смотрят на зрителей из темницы своей повседневности с упрямством и волей к жизни. На картинах нашли символическое отражение и самые тёмные, и самые светлые моменты женского существования. Картины художницы сочетают в себе реализм и символизм с импрессивным использованием цветовых сочетаний.
Экскурсия по выставке стала для зрителей своеобразным погружением в столь разные и непохожие друг на друга творческие вселенные, которые, казалось бы, сходятся в одной точке, где сливается красота творчества человеческой души с красотой той высшей реальности, что стоит за каждым образом, искусно выраженным художниками на их полотнах.
