29.10.2025

«Поверхность» и «Осень»: выставки художников из Гуджарата и других уголков Индии

в Усадьбе Рерихов

29 октября в выставочных залах Международного Мемориального Треста Рерихов (ММТР) состоялось торжественное открытие двух знаковых выставок под эгидой Гуджаратской Академии Искусств (Лалит Кала Академи) – давнего и надежного друга и партнера Треста. Имена и уникальное творчество многих художников, чьи работы были представлены на выставках, давно известны и пользуются искренней любовью и неизменной популярностью у посетителей.

Виджай Качхия проявляет удивительную изобретательность, используя совершенно неожиданные материалы для воплощения своего глубокого философского замысла: цинк, оксид которого формирует тот самый глубокий белый фон, акриловые краски, растворитель для масляных красок, на который он наносит акварель (благодаря чему поверхность покрывается характерными трещинами), и даже, что стало неожиданностью для зрителей, бисер.

Почетными гостями на открытии выставки стали гуджаратский художник и фотограф Атул Падия, а также российский и индийский кураторы ММТР – Лариса Вениаминовна Сургина и Суреш Кумар. Гости и посетители с огромным интересом погрузились в мир абстрактных работ художника, внимая его историям, а также пояснениям Атула Падии, который далее пригласил всех пройти на вторую выставку, куратором которой, совместно с гуджаратской художницей Сонал Одедрой, он выступил. 

Вторая выставка носит название «Шарад», что в переводе с хинди означает «Осень». В этой экспозиции действительно преобладают глубокие осенние тона, мастерски передающие ощущение светлой меланхолии и умиротворенного спокойствия. 

Первая выставка, открывшаяся в этот день, – это персональная экспозиция гуджаратского художника Виджая Качхии под интригующим названием «Поверхность». Название как нельзя лучше отражает саму суть представленных работ. Весь мир, в который погружается зритель, разворачивается не на поверхности, а под ней, проступая сквозь структуру самого полотна, через смелые сочетания материалов, использованных художником, через игру цветов и непредсказуемые химические реакции. Для создания этой серии автор в буквальном смысле преобразился в химика, или, точнее, алхимика, искусно соединяющего различные химические элементы и рождающего нечто совершенно новое, невыразимое языком слов. Сквозь эту «поверхность» на зрителей глядят загадочные лики, угадываются спирали вселенных или же двойные спирали ДНК, величественные горные хребты, чьи-то руки, будто отчаянно пытающиеся раздвинуть завесу нереального и вырваться наружу, на свет – и те же руки уже бережно держат на своих ладонях целый мир. Однако даже когда мы, казалось бы, проникаем вглубь, за очередную видимую грань, к чему-то сокровенному, вынесенному за рамки восприятия, трансцендентному, – мы неизбежно вновь оказываемся лицом к лицу с новой поверхностью. Возможно, в этом заключена ключевая философия художника: всё в этом мире является поверхностью, пока есть субъект (смотрящий) и объект (предметный мир, на который он смотрит). Но за границами этой двойственности проступает истинная суть – тот белоснежный цвет, постоянный белый фон картин, который сам по себе уже есть единство смотрящего и видимого, Одно, Парабрахман. 

Примечательно, что, несмотря на курирование гуджаратскими художниками и поддержку гуджаратской Академии искусств (Лалит Кала Академи), в выставке приняли участие работы мастеров из самых разных уголков Индии: это Аджай Маквана, доктор Прити Моди Пател, доктор Риту Шах, Нрупеш Шах и Сонал Одедра из Ахмадабада; Анвеша Дей и Джаянта Кхан из Калькутты; Атул Падия, Моулик Бхатт и Рохит Калсара из Вадодары; Хиран Вьяс из Шринагара; Джалпа Чираг Пандья из Бангалора; Джасприт Мохан Сингх из Лудхианы; Кинджал Панчал из Лунавады; Пунам Рана из Чандигарха и Прабуддха Гхош из Пуны. Большинство участников – это достаточно молодые и перспективные авторы.

Помимо столь богатой географии, выставка также поразила и исключительным разнообразием жанров и техник. Здесь были представлены и абстрактная живопись, и работы в духе импрессионизма и реализма, искусная графика, образцы традиционной народной индийской живописи, а также высокохудожественные фотоработы. Художники с радостью делились с почетными гостями историями о своих работах, а Атул Падия провел для кураторов ММТР и гостей выставки увлекательную экскурсию, делясь своим личным видением и подробно рассказывая об участниках.

Особой, трогательной частью церемонии открытия стала презентация нового поэтического сборника художницы и куратора выставки Сонал Одедры. Книга, озаглавленная «Дороги жизни», передает личный, глубокий опыт художницы и поэтессы, рассказывая как о тяжелых моментах, так и о радостях ее пути – и об уроках, извлеченных ею, пока она следовала по этим «дорогам жизни». Автор зачитала одно из своих стихотворений – и присутствующие были восхищены красотой и глубиной ее поэзии. Сонал Одедра – поистине талантливая и многогранная личность: художница, фотограф, поэтесса, которая постоянно экспериментирует с различными видами искусства и всякий раз на выставках в ММТР неизменно удивляет зрителей новыми, свежими работами.

Обе выставки, став важной вехой в сотрудничестве ММТР и Лалит Кала Академи, продемонстрировали высокий уровень мастерства индийских авторов, глубину их художественного замысла и неугасимый дух творческого эксперимента в современном искусстве Гуджарата и Индии в целом.