07.06.2024
Гармония цвета и формы в искусстве Анкуша Аттхи
Анкуш Аттхи по основной специальности - учитель. Свою миссию он видит в том, чтобы через свои картины пробудить у подрастающего поколения любовь к родной природе и культурному наследию - и желание сохранить их для последующих поколений, не нарушив той хрупкой гармонии между человеком и окружающим миром. Работы художника, его педагогическая деятельность и его вклад в культуру Индии были оценены в том числе и государственными наградами и благодарственными письмами.
Большая часть работ, представленных на выставке, посвящена Гималаям, их природе и культуре - художник принадлежит к той части Пенджаба, что располагается в предгорьях Гималаев, поэтому его восхищение снежными вершинами и живописными долинами неудивительно. Несмотря на то, что акварели свойственна прозрачность и лёгкость, которые не всегда позволяют передать насыщенное звучание гималайских красок, Анкушу Аттхи на его работах, несомненно, удается передавать природные сочетания тонов - благодаря его мастерству и специальной сложной технике многослойной акварели.
7 июня в выставочном зале Международного Мемориального Треста Рерихов в Наггаре прошло торжественное открытие персональной выставки пенджабского художника Анкуша Аттхи. Это не первая персональная выставка художника в Тресте. Присутствовавшие на открытии Индийский куратор Суреш Кумар Надда и его коллега, Российский куратор и сотрудница МЦР Лариса Вениаминовна Сургина с огромной теплотой вспоминали предыдущие выставки Анкуша.
Большинство работ небольшого формата, представленных на выставке, были написаны художником в период пандемии, когда путешествия были невозможны. Художник прибегал к помощи собственного воображения или же фотографий для создания этих работ. Для него и его учеников картины, изображающие пленяющие взгляд уголки Индии или же вымышленные пейзажи, стали настоящей отдушиной в столь сложные времена.
Инаугурация выставки прошла в трогательной семейной атмосфере. Помимо сотрудников ММТР и его замечательных кураторов, художник выразил благодарность своей семье: супруге, её родителям и брату - за неоценимый вклад в творчество. Без их поддержки многочисленные проекты художника, по достоинству оценённые наградами и благодарственными письмами, не были бы возможны: та гармония, из которой берет начало настоящее искусство, начинается в семейном кругу.
Гостям выставки выпал шанс насладиться этой гармонией цвета, формы, содержания, которую разлил художник своим творческим воображением при помощи мастерства и простых инструментов на своих картинах.
Особое место в творчестве художника занимают сюжеты, посвящённые священным местам и святыням Индии и Непала. На выставке представлены работы, изображающие священную гору Киннор-Кайлаш, буддийские ступы, индуистские храмы северной Индии - Кедарнатх и Тунгнатх. Рядом с изображениями могучих гор - рельефы храмов, с которых на зрителя смотрят скульптурные изображения Ганеши, статуи Будды - воплотившиеся в акварелях художника, которому удивительным образом удаётся передать текстуру изображаемых поверхностей и игру светотени.
Трогательны реалистичные картины художника, изображающие различных животных и птиц, большинство из которых находятся на грани вымирания и нуждаются в защите. Благодаря многослойной технике они кажутся удивительно объёмными, будто бы тиснёными по поверхности бумаги. Опять же, это не полупрозрачная, подёрнутая дымкой, приглушённых тонов акварель - это ясный и плотный цвет, скорее напоминающий акриловые краски, но все же обладающий текучестью и мягкостью акварели.
