29.05.2024
Чарующие узоры химачальской культуры в творчестве Хемлаты Тхакур
Открытие выставки состоялось 29 мая. Российский куратор ММТР, сотрудница МЦР (Москва) Лариса Вениаминовна Сургина и ее коллега, индийский куратор ММТР Суреш Кумар участвовали в торжественной церемонии открытия выставки.
Хемлата Тхакур всю жизнь прожила в окрестностях Манали: природа, традиции и культура Химачала - неотъемлемая часть её жизни и её творческой вселенной.
С 29 мая по 2 июня в Выставочном зале Международного Мемориального Треста Рерихов проходила удивительная выставка художницы из Манали Хемлаты Тхакур. Это не первая её выставка в ММТР - работы художницы горячо любимы посетителями Треста.
Гости выставки погрузились в прекрасный мир культуры Химачала, запечатлённый художницей с большой любовью на её полотнах. Хемлата Тхакур работает в разных жанрах и техниках. В своих работах она использует акварель и акриловые краски. На выставке были представлены работы, выполненные на холсте, бумаге, дереве, камне - природа Химачала служит не только вдохновением для художницы, но и источником материалов для её работ.
Удивительно, но, по словам самой художницы, у неё нет художественного образования. Ее любовь к живописи зародилась в раннем детстве. Наблюдая за простой деревенской жизнью вокруг себя, за своими бабушками и дедушками, родителями, соседями, любуясь гималайскими видами и традиционной деревенской архитектурой, юная Хемлата загорелась желанием перенести свои впечатления на бумагу. Так начался путь художницы в искусство. С годами её техника совершенствовалась, но её любовь к простым сценам из деревенской жизни, к портретам обычных людей, к родной химачальской культуре осталась прежней.
На выставке представлено множество работ, изображающих реальных людей, с которыми художница сталкивается в простой жизни каждого дня. Все они выполнены с удивительной реалистичностью, несмотря на кажущуюся простоту технических приёмов, используемых художницей. В портретах Хемлаты в первую очередь поражают живость и настроение, каким-то волшебным образом пронизывающие все детали. Иногда художница нарочито упрощает детали фона, использует неправильную перспективу и схематические, почти детские, живописные приёмы, чтобы привлечь основное внимание к центру картины - живому человеку, с его чувствами и эмоциями, к радости простого человеческого общения, к памятным минутам повседневности. Особо трогательными выглядят детские портреты: в огромных детских глазах, кажется, отражается целый мир, а выражения лиц отличаются такой живостью, что зрителю кажется, что пухлые детские щёчки вот-вот тронет милая улыбка.
Помимо образов детей, женские образы художницы также несут определённое послание зрителю. Во множестве женских портретов, представленных на выставке, во всём их разнообразии - от современных городских женских образов в вечерних платьях до ярких портретов химачальских красавиц всех возрастов в традиционных одеждах - в каждой картине будто бы звучит ода женщине: её иногда тяжёлой, но прекрасной жизни, её способности быть разной - творцом, матерью, хранительницей культуры, традиций, домашнего очага, свободной или стеснённой обстоятельствами, но всегда вдохновляющей и прекрасной.
На выставке также представлены работы художницы в стилях классической индийской живописи и картины, посвящённые темам, связанным с многообразными религиями Индии - размышления художницы над основами мироздания и их творческое, мифологическое воплощение. В этих работах реалистический стиль сменяется образным, схематично-упрощённым; на смену сдержанным, естественным тонам приходят яркие, чистые краски, будто бы высекающие мифологические сюжеты из ткани повседневности. Таковы картины, изображающие Бхагавана Будду, Ганешу, Шиву. Эти работы в композиции выставки таким чудесным образом переплетаются с реалистичными видами химачальской деревни и портретами её жителей, что зритель невольно приходит к пониманию, что это не просто оторванные от реальности мифологические сюжеты, но совершенно реальная часть жизни этих простых людей на портретах. Это одна культурная вселенная в разных её проявлениях, всепроникающая ткань вечного бытия, отражающаяся в бытии обыденном.
Не случайно, что выставка открылась именно в имении Рерихов в Наггаре - ведь и для семьи Рерихов долина Кулу стала домом вдали от дома, их карма бхуми - местом работы и творчества на благо человечества. В картинах Хемлаты Тхакур можно проследить схожую с работами Николая Константиновича и Святослава Николаевича Рерихов тематику: традиционная архитектура долины Кулу, портреты местных жителей, элементы местной культуры и местных верований, традиций, легенд и мифов, красота и одухотворённость местной природы. Как и Рерихи, Хемлата Тхакур пытается сохранить и передать красоту традиционной культуры, защитить прекрасные её проявления посредством своего искусства. Ее картины служат посланием к зрителям: “Давайте вместе увидим и сохраним прекрасное в окружающем нас мире!” Выставка в очередной раз привлекла внимание жителей и гостей штата к богатым культурным традициям Химачала.
