09.06.2017
9 июня 2017 года в Гималайском имении Рерихов открылась выставка четырех современных индийских художниц из группы “Мы”. Группа была образована в 2003 году художницей из Чандигарха Садной Сангар, цель ее создания - продвижение работ женщин-художников и поддержка их в потребности самовыражения. Сейчас группа «Мы» объединяет более семидесяти художниц по всей Индии и регулярно проводит коллективные выставки, творческие лагеря и различные рекламные мероприятия.
Садна Сангар, профессор, президент-основатель группы, директор правительственного колледжа в Мохали (Пенджаб), представила несколько своих работ из серии «Птицы». Эта обширная серия посвящена птицам, символизирующим как женщину, так и человеческую душу. Птицы изображены на фоне водопадов, что на языке искусства профессора Сангар означает жизнь, полную сил, нескончаемую, постоянно меняющуюся, и чистую по сути своей. Совсем не страшась этого мощного потока, птицы будто тянутся к нему, бесконечно наслаждаясь его освежающей прохладой. Представленные работы выполнены в основном в фиолетовом цвете, который, в интерпретации художницы, является цветом мудрости и спокойствия. Садна Сангар также выставила свои небольшие работы, отражающие впечатления от поездок в Манимахеш Кайлаш, считающийся в Химачале святым местом, и в Наггар. В знак своего уважения к Н.К.Рериху, которого художница высоко почитает, она написала горный пейзаж, изображающий залитые солнцем пики, поднимающиеся над утренним туманом к темно-синему небу.
Госпожа Киран Шарма, руководитель факультета изящных искусств в колледже искусств в Курукшетре, штат Харьяна (кстати, первая женщина-художник из Химачал-Прадеша), представила несколько небольших ландшафтов с изображением различных уголков своего родного Химачала, а также недавно созданные серии, навеянные воспоминаниями о детстве в Хамирпуре и юности в Палампуре. Реальность сама по себе всегда совершенна и красива, считает художница, и только нечистый ум искажает наше восприятие – об этом одна из ее философских картин.
Художница-самоучка из г. Чандигарха госпожа Винод Капур продемонстрировала свои многочисленные пейзажи, исполненные, главным образом, в технике акварели. «Природа полна жизненной энергии, которая, естественно, притягивает художников, - говорит миссис Капур, - но они должны иметь проницательный взгляд, чтобы это увидеть». Отражение этой силы ясно видно в покрытых снегом горах, в лесах, раскрашенных осенними красками, и, более всего, в сценах с птицами. «Наблюдая за жизнью птиц, - уверяет госпожа Капур, - мы можем улучшить себя: они учат нас, как жить мирной жизнью, наполненной любовью, поддержкой и заботой друг о друге, жизнью, не зависимой от материальных привязанностей».
Четвертая участница выставки, художница и график из исторического города Удайпур, д-р Мина Байя тщательно изучала джайнскую скульптуру Раджастана, рукописную миниатюру и племенное искусство и, объединив традиции с современным абстрактным стилем, разработала свою собственную манеру, уникальную и незабываемую. Среди немногих работ, которые она продемонстрировала на выставке, следует упомянуть серию «Лица», в которой показаны маски, которые мы все носим в жизни и с которыми мы себя отождествляем. Другие представленные работы призывают к гармонии с природой, наслаждению ее бесконечной красотой и спонтанным самовыражением. И искусство Мины Байя отражает эту спонтанность: «Я никогда не планирую то, что будет изображено на картине. Я начинаю работать, и сама картина решает, какой она будет».
